BIOREALISMO
BOZZA DI GIORGIO VIALI
DOGMA 25
BIOREALE, BIOREALISMO, CINEMA 2026/2027
GIORGIO VIALI
DOGMA 25, DOGMA 95, CINEMA
Dogma 25: il nuovo “voto di castità” del cinema danese nasce a Cannes con l’approvazione di Lars von Trier
Trent’anni dopo la nascita del movimento Dogma 95, un nuovo impulso rivoluzionario si affaccia nel panorama cinematografico danese. Questa volta, cinque registi si uniscono in un collettivo artistico con l’obiettivo di difendere l’autenticità e l’integrità del cinema attraverso un nuovo “voto di castità” articolato in dieci dogmi. L’iniziativa, chiamata Dogma 25, è stata presentata a Cannes e si propone come una risposta alle derive del cinema globale, sempre più influenzato da grandi produzioni, tecnologie digitali e algoritmi.
Il collettivo, formato da May el Toukhy, Milad Alami, Annika Berg, Isabella Eklöf e Jesper Just, nasce nel maggio 2025 e si propone come un atto di resistenza culturale. Nel loro manifesto dichiarano: “Celebriamo Dogma 25, i cineasti che ci hanno preceduto e quelli che verranno. Siamo uniti per difendere la libertà artistica contro l’inutilità e l’impotenza. Dogma 25 è una missione di salvataggio e un atto di rivolta culturale”.
Con questa nuova proposta, i registi vogliono ridefinire le regole del fare cinema in un’epoca in cui le produzioni tendono a crescere esponenzialmente, i tempi di lavorazione si riducono e le tecnologie digitali rischiano di compromettere il valore artistico. Il loro manifesto sottolinea l’importanza di preservare l’arte cinematografica e la narrazione autentica: “In un mondo dominato da algoritmi e artifici visivi, ci battiamo per l’impronta umana, imperfetta e irripetibile. Difendiamo l’imprevedibilità e il radicale contro la standardizzazione del linguaggio visivo”.
Lars von Trier, con i suoi sessant’anni tra film cult e provocazioni, ha dato il suo benestare a questa nuova avventura. I cinque registi si impegnano a rispettare un insieme di dieci regole, suddivise in tre principi fondamentali:
Ritorno alla realtà fisica: niente internet durante il processo creativo; le riprese devono concludersi entro un anno; massimo dieci persone dietro la macchina da presa; la sceneggiatura deve essere scritta a mano; almeno metà del film deve essere priva di dialoghi; materiali come costumi, attrezzature e scenografie devono essere trovati o presi in prestito; il trucco è ammesso solo se necessario alla narrazione.
Responsabilità economica e geografica: le riprese devono svolgersi nei luoghi della narrazione; i finanziamenti devono rispettare l’indipendenza artistica, senza condizionamenti sui contenuti.
Il movimento originale, lanciato nel 1995 da Lars von Trier, Thomas Vinterberg, Søren Kragh-Jacobsen e Kristian Levring, ha segnato una svolta epocale nel cinema mondiale con film come Festen, Idioti, Mifune, Italian for Beginners e Open Hearts. Ora, a distanza di trent’anni, Dogma 25 rappresenta una rinascita, un nuovo capitolo che mira a riaffermare il valore della visione artistica e della narrazione autentica.
L’idea è stata concepita da May el-Toukhy, che a fine 2024 ha coinvolto Zentropa per sviluppare uno spazio dedicato all’innovazione e alla riflessione sul cinema. Collaborano alla realizzazione del progetto le produttrici Louise Vesth e Sisse Graum Jørgensen, che coordinano i finanziamenti con il supporto di Zentropa, DR e Nordisk Film Distribution, pronti a sostenere i primi film secondo i dogmi di Dogma 25.
Thomas Vinterberg e Lars von Trier, fondatori di Dogma 95, commentano così questa evoluzione: “Nel 1995 giravamo film con la certezza di opporci alla conformità e di cercare una pace artistica.
Nel 2025, in un mondo segnato da guerre e incertezze, nascono nuovi dogmi per riconquistare il cinema danese. Buona fortuna a questa nuova marcia”.
BIOREALE, BIOREALISMO, CINEMA 2026/2027
BIOREALISMO
BIOREALISMO
UNA PROPOSTA DI GIORGIO VIALI
Il MANIFESTO del BioRealismo si inserisce in una lunga tradizione di ricerca artistica e cinematografica che si sviluppa a partire dal neorealismo e dai movimenti di avanguardia come il "Tema e Dettato" di Gian Vittorio Baldi e il "Dogma 95" di Lars von Trier. Per comprendere come il BioRealismo si basi su queste radici, è importante analizzare i punti di contatto e le differenze tra questi approcci.
Il neorealismo, nato in Italia nel dopoguerra, ha posto l’accento sulla rappresentazione autentica della vita quotidiana, privilegiando le location reali, il lavoro con attori non professionisti e l’uso della pellicola in condizioni di luce naturale. Questo movimento voleva portare il cinema “a contatto con la realtà”, eliminando gli artifici e le manipolazioni estetiche, per restituire dignità e verità alle storie di tutti i giorni. Gian Vittorio Baldi, nel suo "Tema e Dettato" del 1953, ha formalizzato questa impostazione con regole come l’uso della macchina a spalla, la ripresa con luce naturale, il rispetto dell’ordine sequenziale e l’assenza di commento musicale. Questi principi miravano a creare un cinema diretto, fedele alla realtà, che fosse anche un mezzo di riflessione sociale.
Il "Dogma 95" di Lars von Trier, presentato nel 1995, rappresenta una rivisitazione e un’estensione di questa idea di autenticità. Il suo decalogo impone regole severe: riprese sul luogo, suono in presa diretta, macchina a mano, luce naturale, assenza di effetti speciali e trucchi, e un forte focus sul presente e sulla realtà immediata. La sua intenzione è di eliminare tutto ciò che può distogliere dallo spirito autentico del racconto, portando il cinema a una purezza formale che favorisce l’intensità emotiva e la sincerità delle interpretazioni.
Il BioRealismo di Giorgio Viali, un MANIFESTO VISIVO che incorpora approcci visivi ibridi e contemporanei, quindi fotografia, cinema, video, social media e performance, si collega a queste radici attraverso il suo impegno a rappresentare la vita urbana precaria e quotidiana con un approccio visivo diretto.
Come il neorealismo e il "Tema e Dettato", il BioRealismo si basa sulla contemplazione della realtà, sull’uso di immagini autentiche e sul rapporto diretto con lo spazio urbano, valorizzando le interazioni visive. Inoltre, come il manifesto di Baldi e il Dogma di von Trier, il BioRealismo si propone come forma di resistenza visiva contro l’artificialità e l’artificio digitale, non contro la creazione di immagini generate dall’intelligenza artificiale, ma una resistenza attiva per recuperare una dimensione umana.
In sintesi, il BioRealismo si ispira al neorealismo e ai principi di "Tema e Dettato" per mantenere un rapporto diretto e autentico con la realtà, valorizzando le storie di vita in modo diretto. Allo stesso tempo, si collega al movimento "Dogma" di Lars von Trier attraverso l’uso di regole che privilegiano l’autenticità, l’assenza di effetti artificiali e la capacità di catturare l’istante presente, come strumenti di resistenza visiva e politica in un’epoca dominata dall’immagine artificiale e digitalizzata. Il BioRealismo, quindi, si configura come un nuovo linguaggio artistico che, attingendo alle radici del cinema documentarista e realistico, si propone di preservare e valorizzare la valenza sociale e politica delle immagini reali, in un contesto urbano precario e in continua trasformazione.
BIOREALISMO
BIOREALISMO
NEOREALISMO E BIOREALISMO
GIORGIO VIALI
TEMA E DETTATO
Manifesto "Tema e Dettato" del 1953 di Gian Vittorio Baldi - Cinema
Intervista a Gian Vittorio Baldi
Nel manifesto “Tema e dettato” del 1953, lei porta avanti un’idea di cinema che mantiene un rapporto mimetico col reale: macchina a spalla, luce naturale, no al montaggio manipolatore, attori visti come modelli, no al commento musicale. Pare che il danese Lars Von Trier, con le 10 regole del suo “Dogma” (1995), fosse in ritardo di 40 anni…
Sì, effettivamente il mio manifesto e il manifesto Dogma sono simili. Sono contrario al commento musicale: per me la musica non deve sottolineare l’azione, ma deve essere una componente espressiva dell’immagine. Per quanto riguarda gli attori non sono solo: Robert Bresson riteneva che l’attore dovesse essere non qualcuno che recita, ma che rappresenta e fa parte del racconto che il regista propone.
Gian Vittorio Baldi
E' autore di un Manifesto del 1953, da lui chiamato "Tema e dettato", a cui è rimasto sostanzialmente fedele fino ad oggi: presa diretta, macchina a spalla, luce naturale, no al montaggio manipolatore, attori visti come modelli, no al commento musicale, il racconto girato nell'ordine sequenziale della narrazione. I suoi film per questa ragione, a distanza di 40 e 50 anni, costituiscono un documento valido anche per il futuro dell'immagine in movimento.
E' il cinema la “lingua madre” che Baldi iniziò a frequentare da giovanissimo, già consapevole della necessità di cercare nuove strade, partendo dal neorealismo, verso l’utopia dell’immagine in movimento come arte individuale, fissandone le linee guida in un “Manifesto” a cui si è sempre coerentemente attenuto, sin dalle prime esperienze dei corti. L’amico Rossellini è stato il suo maestro, anche nella volontà di trasmettere le idee ai giovani. Con un testo inedito del 1975 si ripercorre il lavoro di Baldi come produttore, sensibile, scrive l’autore Eugenio Marinucci, ad un’offerta cinematografica che non fosse di pura evasione ma che proponesse idee, problemi, fermenti vitali.
BIOREALISMO, CINEMA, FOTOGRAFIA
BIOREALISMO
BIOREALISMO
DI GIORGIO VIALI
2025/2026/2027
Il BioRealismo è un progetto artistico e di performance visive urbane precarie creato dall'autore, fotografo e filmmaker Giorgio Viali. L'iniziativa, attiva tra Vicenza, Verona e Padova, esplora linguaggi visivi ibridi fondendo fotografia, cinema, grafica e social media. Il BioRealismo nasce come forma di Resistenza Visiva nei confronti di immagini, video e contenuti visivi creati dall'intelligenza artificiale. Non è un movimento contro l'intelligenza artificiale, ma il tentativo di non perdere la consuetudine e conservare la valenza sociale e politica delle interazioni reali visive urbane e sociali.
BIOREALISMO
di GIORGIO VIALI
Cos'è il BioRealismo? Cosa intende rappresentare Giorgio Viali con il BioRealismo visivo?
Il Biorealismo di Giorgio Viali è l'approccio teorico ed estetico che guida la sua produzione fotografica e cinematografica all'interno di progetti visivi urbani e precari.
Si tratta di una filosofia visiva incentrata sulla rappresentazione della vita urbana precaria e sull'osservazione cruda ma poetica della realtà. Perlopiù nel Veneto e in particolare tra le province di Vicenza, Verona e Padova. I cardini fondamentali del biorealismo di Viali comprendono: Estetica del quotidiano: L'attenzione si focalizza sulle persone, sui dettagli dei gesti abituali e sulle dinamiche esistenziali e sociali ordinarie, restituendo loro una dignità cinematografica.
Contemplazione visiva: Le immagini (prevalentemente fotoritratti o scene urbane in bianco e nero) adottano uno stile contemplativo, influenzato sia dal neorealismo classico che dalle correnti del cinema realista internazionale (come quello iraniano e rumeno contemporaneo).
Rapporto con lo spazio urbano: Il soggetto non viene isolato, ma calato profondamente nel contesto della città — bar, strade, librerie o marciapiedi — che smette di essere un semplice sfondo per diventare co-protagonista della narrazione visiva.
Dimensione psicologica ed esistenziale: Attraverso la collaborazione con attrici e modelli sul territorio, i frammenti visivi biorealisti cercano di catturare la verità emotiva, la solitudine o la spontaneità dei soggetti ripresi nel loro ambiente. In sintesi, il biorealismo è uno strumento per trasformare la realtà biologica e quotidiana delle persone e delle strade venete in pura espressione artistica e "cinema diffuso".
BIOREALISMO
LARS VON TRIER
BIOREALISMO - CINEMA - RADICI
LARS VON TRIER
VOTO DI CASTITA'
Il "Voto di castità" di Lars von Trier è il manifesto programmatico del movimento cinematografico Dogma 95, presentato a Copenaghen e Parigi nel marzo del 1995 insieme a Thomas Vinterberg.
È un decalogo di dieci regole ideato per purificare il cinema. Vuole contrastare l'eccesso di effetti speciali, le luci artificiali e i budget miliardari di Hollywood. Riporta il cinema alla massima autenticità, concentrandosi unicamente sulla storia e sui personaggi.
Le 10 Regole del VotoAmbientazione reale:
Le riprese devono essere fatte sul luogo; niente set costruiti o scenografie aggiunte.
Suono in presa diretta: Il suono non deve mai essere separato dalle immagini (la musica è ammessa solo se suonata nella scena).
Cameraman a mano: La macchina da presa deve essere tenuta rigorosamente a mano.
Luce naturale: La pellicola deve essere a colori e sono vietate le luci artificiali o speciali.
No trucchi e filtri: Sono proibiti effetti visivi ottici e filtri di montaggio.
No azione gratuita: Niente omicidi, armi o scene di violenza gratuita.
Qui e ora: Sono vietati i salti temporali e geografici; la storia si svolge nel presente del set.
No film di genere: I film d'genere (come thriller, storici o fantascienza) non sono ammessi.
Formato standard: Si deve usare esclusivamente la pellicola tradizionale Academy 35 mm.
Anonimato del regista: Il nome del regista non deve comparire nei titoli di coda.
Dogma 95 (Dogme 95) è stato un movimento cinematografico creato nel 1995 dai registi danesi Lars von Trier e Thomas Vinterberg. Alla base di esso un decalogo di regole espresse in un manifesto programmatico pubblicato nel 1995 (da cui il nome). Si trattava di regole per la creazione di film basati sui valori tradizionali della recitazione e del tema, escludendo l'uso di effetti speciali o tecnologie elaborate.
BIOREALISMO - CINEMA 2026/2027
GIAN VITTORIO BALDI
BIOREALISMO - CINEMA - RADICI
GIAN VITTORIO BALDI
Gian Vittorio Baldi si è spento ieri sera a Faenza a 84 anni. Nato a Bologna nel 1930 è stato un protagonista della stagione gloriosa del cinema italiano, regista e produttore coraggioso di opere come “Porcile” di Pier Paolo Pasolini e “L’amore coniugale”, pellicola di Dacia Maraini, girato negli anni più intensi delle lotte femministe.
Dopo aver frequentato a Roma il Centro Speciale di Cinematografia, aveva esordito alla regia nel 1958 con “Il pianto delle zitelle”, vincendo il Leone d’Oro come miglior cortometraggio a Venezia. Ma aveva mantenuto sempre la doppia qualifica di “regista” e “produttore”, sempre con spirito ribelle e indipendente rispetto all’industria del cinema, soprattutto negli anni Sessanta, quando affascinato dall’esempio di Rossellini, sognava di dare l’assalto alla “città del cinema” disprezzando le leggi del mercato.
Il suo film più importante è “Fuoco!” girato nel pieno della ribellione del 1968, racconto di una tragedia sociale e familiare che nasce dallo sparo di un disoccupato contro la statua della Madonna, durante una processione. La stessa attitudine anarchica l’ha dimostrata producendo film come “Cronaca di Anna Magdalena Bach” di Straub-Huillet, “Diario di una schizofrenica” di Nelo Risi, “Quattro notti di un sognatore” di Bresson e, di Pier Paolo Pasolini, oltre a “Porcile” anche “Appunti per un’Orestiade africana”. “Nonostante fosse vicino agli 85 anni non è mai entrato nella terza età – dice Roberto Chiesi della Cineteca di Bologna con cui ha lavorato a lungo - non ha mai voluto fermarsi, né andare in pensione A più di ottant’anni è andato a girare un film in Brasile fra mille difficoltà”. E fino all’ultimo ha lavorato ad organizzare seminari e lezioni di cinema per le giovani generazioni, in particolare attraverso l’International Film Academy da lui creata e capace di portare a Bologna docenti come Bernardo Bertolucci e Abbas Kiarostami.
Il suo fondo di film è conservato alla Cineteca di Bologna che da sempre si occupa di valorizzare la sua opera. All’attività cinematografica aveva affiancato dagli anni Novanta quella di vignaiolo, antesignano, quando ancora non erano di moda, dei vini naturali, fondando “Castelluccio”, nelle colline fra Brisighella e Modigliana, a cavallo fra le province di Forlì e di Ravenna, dove ha prodotto vini famosi e premiati in tutto il mondo.
Baldi è stato pioniere di un nuovo cinema documentario italiano a partire dalla seconda metà degli anni ’50.
Ha parlato di povertà, di emigrazione, di sofferenza. Ha raccontato la repressione alla Fiat negli anni Sessanta, quando la Rai non voleva farlo. Ha prodotto Porcile di Pasolini e L’amore coniugale, unico film della scrittrice Dacia Maraini, girato negli anni più intensi delle battaglie femministe.
Ha scritto il critico Patrick Leboutte: "I lavori di Baldi rappresentano il lato nascosto del Realismo italiano e rivelano una visione radicale del documentario, fortemente caratterizzata da una tensione sperimentale verso le immagini e i suoni".
Il suo bellissimo "Fuoco!", un «pezzo di carne palpitante», come il cineasta emiliano chiama i suoi film sempre viscerali e «dogmatici» ante-litteram. Un claustrofobico, aspro dramma della disoccupazione, datato guarda caso 1968, in bianco e nero, girato in un paese sperduto, e quasi tutto all'interno di una palazzina con terrazzo, l'abitazione di un ex lavoratore impazzito per la perdita, con lo stipendio, della dignità di cittadino e dell'identità di uomo. Una macchina narrativa implacabile che letteralmente registra la metamorfosi di una disintegrazione indocile: le sue «12 ore di gloria» che si aprono con una liberatoria fucilata contro la statua della Vergine in processione (scena «blasfema», che deve avere causato la sicura messa all'indice del film dalle sale parrocchiali e affiliate). La «lotta dura senza paura» di questo individualista selvatico e mai più addomesticabile, nonostante l'intervento mediatorio dei carabinieri del paese, tutti suoi amici, finirà con il collezionare atti sanguinari, come l'assassinio della giovane moglie e della suocera, qualche ferimento qua e là prima della resa e della consegna alle forze dell'ordine di se stesso e della figlioletta, sulla cui sorte è interamente giocato il suspense finale, ma anche il contenuto profondo, occulto, metaforico, del film. Inneggiante sì alla contestazione generale a venire, alla ribellione anche violenta e d'attacco di massa contro una società sempre più disciplinante e concentrazionaria (chiesa, fabbrica, famiglia mononucleare), ma per esprimere un grande sì alla vita, a un'altra vita possibile, trasformando il nichilismo in soggettività desiderante collettiva. Gian Vittorio Baldi, che tutto il mondo sta riscoprendo prima di noi (è in programma una sua retrospettiva a Bilbao, dopo quelle finlandesi e cinesi) ha dovuto inventare (l'immaginazione allora era al potere) anche un congegno di strabiliante efficacia e leggerezza - ancora non era stata concepita la steady-cam, altra tecnologia di guerriglia: ha appeso al soffitto la cinepresa con una fune elastica, potendo osservare e seguire la psicotica vicenda «in soggettiva», dal punto di vista della casa, come se fosse il periscopio introverso di un sottomarino. Questo film è profetico non solo per la capacità di cogliere la «scultura interiore» di un mondo in movimento, dove «ribellarsi era giusto», e che stava per essere sconvolto dalle lotte studentesche e operaie.
BIOREALISMO DI GIORGIO VIALI
BIOREALISMO
BIOREALISMO
DI GIORGIO VIALI
2025/2026/2027
Il BioRealismo è un progetto artistico e di performance visive urbane precarie creato dall'autore, fotografo e filmmaker Giorgio Viali. L'iniziativa, attiva tra Vicenza, Verona e Padova, esplora linguaggi visivi ibridi fondendo fotografia, cinema, grafica e social media. Il BioRealismo nasce come forma di Resistenza Visiva nei confronti di immagini, video e contenuti visivi creati dall'intelligenza artificiale. Non è contro l'intelligenza artificiale, ma il tentativo di non perdere la consuetudine e conservare la valenza sociale e politica delle interazioni reali visive urbane e sociali.
BIOREALISMO
di GIORGIO VIALI
Cos'è il BioRealismo?
Cosa intende rappresentare Giorgio Viali con il BioRealismo visivo?
Il Biorealismo di Giorgio Viali è l'approccio teorico ed estetico che guida la sua produzione fotografica e cinematografica all'interno di progetti visivi urbani e precari.
Si tratta di una filosofia visiva incentrata sulla rappresentazione della vita urbana precaria e sull'osservazione cruda ma poetica della realtà. Perlopiù nel Veneto e in particolare tra le province di Vicenza, Verona e Padova. I cardini fondamentali del biorealismo di Viali comprendono: Estetica del quotidiano: L'attenzione si focalizza sulle persone, sui dettagli dei gesti abituali e sulle dinamiche esistenziali e sociali ordinarie, restituendo loro una dignità cinematografica.
Contemplazione visiva: Le immagini (prevalentemente fotoritratti o scene urbane in bianco e nero) adottano uno stile contemplativo, influenzato sia dal neorealismo classico che dalle correnti del cinema realista internazionale (come quello iraniano e rumeno contemporaneo).
Rapporto con lo spazio urbano: Il soggetto non viene isolato, ma calato profondamente nel contesto della città — bar, strade, librerie o marciapiedi — che smette di essere un semplice sfondo per diventare co-protagonista della narrazione visiva.
Dimensione psicologica ed esistenziale: Attraverso la collaborazione con attrici e modelli sul territorio, i frammenti visivi biorealisti cercano di catturare la verità emotiva, la solitudine o la spontaneità dei soggetti ripresi nel loro ambiente. In sintesi, il biorealismo è uno strumento per trasformare la realtà biologica e quotidiana delle persone e delle strade venete in pura espressione artistica e "cinema diffuso".
BIOREALISMO