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BIOREALISMO

UNA PROPOSTA DI GIORGIO VIALI

Il MANIFESTO del BioRealismo si inserisce in una lunga tradizione di ricerca artistica e cinematografica che si sviluppa a partire dal neorealismo e dai movimenti di avanguardia come il "Tema e Dettato" di Gian Vittorio Baldi e il "Dogma 95" di Lars von Trier. Per comprendere come il BioRealismo si basi su queste radici, è importante analizzare i punti di contatto e le differenze tra questi approcci.

Il neorealismo, nato in Italia nel dopoguerra, ha posto l’accento sulla rappresentazione autentica della vita quotidiana, privilegiando le location reali, il lavoro con attori non professionisti e l’uso della pellicola in condizioni di luce naturale. Questo movimento voleva portare il cinema “a contatto con la realtà”, eliminando gli artifici e le manipolazioni estetiche, per restituire dignità e verità alle storie di tutti i giorni. Gian Vittorio Baldi, nel suo "Tema e Dettato" del 1953, ha formalizzato questa impostazione con regole come l’uso della macchina a spalla, la ripresa con luce naturale, il rispetto dell’ordine sequenziale e l’assenza di commento musicale. Questi principi miravano a creare un cinema diretto, fedele alla realtà, che fosse anche un mezzo di riflessione sociale.

Il "Dogma 95" di Lars von Trier, presentato nel 1995, rappresenta una rivisitazione e un’estensione di questa idea di autenticità. Il suo decalogo impone regole severe: riprese sul luogo, suono in presa diretta, macchina a mano, luce naturale, assenza di effetti speciali e trucchi, e un forte focus sul presente e sulla realtà immediata. La sua intenzione è di eliminare tutto ciò che può distogliere dallo spirito autentico del racconto, portando il cinema a una purezza formale che favorisce l’intensità emotiva e la sincerità delle interpretazioni.

Il BioRealismo di Giorgio Viali, un MANIFESTO VISIVO che incorpora approcci visivi ibridi e contemporanei, quindi fotografia, cinema, video, social media e performance, si collega a queste radici attraverso il suo impegno a rappresentare la vita urbana precaria e quotidiana con un approccio visivo diretto.

Come il neorealismo e il "Tema e Dettato", il BioRealismo si basa sulla contemplazione della realtà, sull’uso di immagini autentiche e sul rapporto diretto con lo spazio urbano, valorizzando le interazioni visive. Inoltre, come il manifesto di Baldi e il Dogma di von Trier, il BioRealismo si propone come forma di resistenza visiva contro l’artificialità e l’artificio digitale, non contro la creazione di immagini generate dall’intelligenza artificiale, ma una resistenza attiva per recuperare una dimensione umana.

In sintesi, il BioRealismo si ispira al neorealismo e ai principi di "Tema e Dettato" per mantenere un rapporto diretto e autentico con la realtà, valorizzando le storie di vita in modo diretto. Allo stesso tempo, si collega al movimento "Dogma" di Lars von Trier attraverso l’uso di regole che privilegiano l’autenticità, l’assenza di effetti artificiali e la capacità di catturare l’istante presente, come strumenti di resistenza visiva e politica in un’epoca dominata dall’immagine artificiale e digitalizzata. Il BioRealismo, quindi, si configura come un nuovo linguaggio artistico che, attingendo alle radici del cinema documentarista e realistico, si propone di preservare e valorizzare la valenza sociale e politica delle immagini reali, in un contesto urbano precario e in continua trasformazione.

BIOREALISMO

NEOREALISMO E BIOREALISMO

GIORGIO VIALI

TEMA E DETTATO

Manifesto "Tema e Dettato" del 1953 di Gian Vittorio Baldi - Cinema

Intervista a Gian Vittorio Baldi

Nel manifesto “Tema e dettato” del 1953, lei porta avanti un’idea di cinema che mantiene un rapporto mimetico col reale: macchina a spalla, luce naturale, no al montaggio manipolatore, attori visti come modelli, no al commento musicale. Pare che il danese Lars Von Trier, con le 10 regole del suo “Dogma” (1995), fosse in ritardo di 40 anni…

Sì, effettivamente il mio manifesto e il manifesto Dogma sono simili. Sono contrario al commento musicale: per me la musica non deve sottolineare l’azione, ma deve essere una componente espressiva dell’immagine. Per quanto riguarda gli attori non sono solo: Robert Bresson riteneva che l’attore dovesse essere non qualcuno che recita, ma che rappresenta e fa parte del racconto che il regista propone.

Gian Vittorio Baldi

E' autore di un Manifesto del 1953, da lui chiamato "Tema e dettato", a cui è rimasto sostanzialmente fedele fino ad oggi: presa diretta, macchina a spalla, luce naturale, no al montaggio manipolatore, attori visti come modelli, no al commento musicale, il racconto girato nell'ordine sequenziale della narrazione. I suoi film per questa ragione, a distanza di 40 e 50 anni, costituiscono un documento valido anche per il futuro dell'immagine in movimento.

E' il cinema la “lingua madre” che Baldi iniziò a frequentare da giovanissimo, già consapevole della necessità di cercare nuove strade, partendo dal neorealismo, verso l’utopia dell’immagine in movimento come arte individuale, fissandone le linee guida in un “Manifesto” a cui si è sempre coerentemente attenuto, sin dalle prime esperienze dei corti. L’amico Rossellini è stato il suo maestro, anche nella volontà di trasmettere le idee ai giovani. Con un testo inedito del 1975 si ripercorre il lavoro di Baldi come produttore, sensibile, scrive l’autore Eugenio Marinucci, ad un’offerta cinematografica che non fosse di pura evasione ma che proponesse idee, problemi, fermenti vitali.

BIOREALISMO, CINEMA, FOTOGRAFIA

BIOREALISMO - CINEMA - RADICI

GIAN VITTORIO BALDI

Gian Vittorio Baldi si è spento ieri sera a Faenza a 84 anni. Nato a Bologna nel 1930 è stato un protagonista della stagione gloriosa del cinema italiano, regista e produttore coraggioso di opere come “Porcile” di Pier Paolo Pasolini e “L’amore coniugale”, pellicola di Dacia Maraini, girato negli anni più intensi delle lotte femministe.

Dopo aver frequentato a Roma il Centro Speciale di Cinematografia, aveva esordito alla regia nel 1958 con “Il pianto delle zitelle”, vincendo il Leone d’Oro come miglior cortometraggio a Venezia. Ma aveva mantenuto sempre la doppia qualifica di “regista” e “produttore”, sempre con spirito ribelle e indipendente rispetto all’industria del cinema, soprattutto negli anni Sessanta, quando affascinato dall’esempio di Rossellini, sognava di dare l’assalto alla “città del cinema” disprezzando le leggi del mercato.

Il suo film più importante è “Fuoco!” girato nel pieno della ribellione del 1968, racconto di una tragedia sociale e familiare che nasce dallo sparo di un disoccupato contro la statua della Madonna, durante una processione. La stessa attitudine anarchica l’ha dimostrata producendo film come “Cronaca di Anna Magdalena Bach” di Straub-Huillet, “Diario di una schizofrenica” di Nelo Risi, “Quattro notti di un sognatore” di Bresson e, di Pier Paolo Pasolini, oltre a “Porcile” anche “Appunti per un’Orestiade africana”. “Nonostante fosse vicino agli 85 anni non è mai entrato nella terza età – dice Roberto Chiesi della Cineteca di Bologna con cui ha lavorato a lungo - non ha mai voluto fermarsi, né andare in pensione A più di ottant’anni è andato a girare un film in Brasile fra mille difficoltà”. E fino all’ultimo ha lavorato ad organizzare seminari e lezioni di cinema per le giovani generazioni, in particolare attraverso l’International Film Academy da lui creata e capace di portare a Bologna docenti come Bernardo Bertolucci e Abbas Kiarostami.

Il suo fondo di film è conservato alla Cineteca di Bologna che da sempre si occupa di valorizzare la sua opera. All’attività cinematografica aveva affiancato dagli anni Novanta quella di vignaiolo, antesignano, quando ancora non erano di moda, dei vini naturali, fondando “Castelluccio”, nelle colline fra Brisighella e Modigliana, a cavallo fra le province di Forlì e di Ravenna, dove ha prodotto vini famosi e premiati in tutto il mondo.

Baldi è stato pioniere di un nuovo cinema documentario italiano a partire dalla seconda metà degli anni ’50.

Ha parlato di povertà, di emigrazione, di sofferenza. Ha raccontato la repressione alla Fiat negli anni Sessanta, quando la Rai non voleva farlo. Ha prodotto Porcile di Pasolini e L’amore coniugale, unico film della scrittrice Dacia Maraini, girato negli anni più intensi delle battaglie femministe.

Ha scritto il critico Patrick Leboutte: "I lavori di Baldi rappresentano il lato nascosto del Realismo italiano e rivelano una visione radicale del documentario, fortemente caratterizzata da una tensione sperimentale verso le immagini e i suoni".

Il suo bellissimo "Fuoco!", un «pezzo di carne palpitante», come il cineasta emiliano chiama i suoi film sempre viscerali e «dogmatici» ante-litteram. Un claustrofobico, aspro dramma della disoccupazione, datato guarda caso 1968, in bianco e nero, girato in un paese sperduto, e quasi tutto all'interno di una palazzina con terrazzo, l'abitazione di un ex lavoratore impazzito per la perdita, con lo stipendio, della dignità di cittadino e dell'identità di uomo. Una macchina narrativa implacabile che letteralmente registra la metamorfosi di una disintegrazione indocile: le sue «12 ore di gloria» che si aprono con una liberatoria fucilata contro la statua della Vergine in processione (scena «blasfema», che deve avere causato la sicura messa all'indice del film dalle sale parrocchiali e affiliate). La «lotta dura senza paura» di questo individualista selvatico e mai più addomesticabile, nonostante l'intervento mediatorio dei carabinieri del paese, tutti suoi amici, finirà con il collezionare atti sanguinari, come l'assassinio della giovane moglie e della suocera, qualche ferimento qua e là prima della resa e della consegna alle forze dell'ordine di se stesso e della figlioletta, sulla cui sorte è interamente giocato il suspense finale, ma anche il contenuto profondo, occulto, metaforico, del film. Inneggiante sì alla contestazione generale a venire, alla ribellione anche violenta e d'attacco di massa contro una società sempre più disciplinante e concentrazionaria (chiesa, fabbrica, famiglia mononucleare), ma per esprimere un grande sì alla vita, a un'altra vita possibile, trasformando il nichilismo in soggettività desiderante collettiva. Gian Vittorio Baldi, che tutto il mondo sta riscoprendo prima di noi (è in programma una sua retrospettiva a Bilbao, dopo quelle finlandesi e cinesi) ha dovuto inventare (l'immaginazione allora era al potere) anche un congegno di strabiliante efficacia e leggerezza - ancora non era stata concepita la steady-cam, altra tecnologia di guerriglia: ha appeso al soffitto la cinepresa con una fune elastica, potendo osservare e seguire la psicotica vicenda «in soggettiva», dal punto di vista della casa, come se fosse il periscopio introverso di un sottomarino. Questo film è profetico non solo per la capacità di cogliere la «scultura interiore» di un mondo in movimento, dove «ribellarsi era giusto», e che stava per essere sconvolto dalle lotte studentesche e operaie.

BIOREALISMO DI GIORGIO VIALI